Rogier van der Heide a Euroluce: la luce naturale come esperienza progettuale

Durante l’ultima edizione di Euroluce – Salone del Mobile.Milano, il lighting designer olandese Rogier van der Heide, considerato tra i grandi maestri internazionali della luce, ha riportato l’attenzione su un tema che spesso rischia di passare in secondo piano: l’importanza della luce naturale.

Secondo van der Heide, la vera comprensione della luce passa dall’esperienza diretta: osservare come il sole e il cielo interagiscono con il vetro, le superfici e i materiali. Non si tratta solo di calcolo illuminotecnico, ma di vivere la luce come parte integrante dell’architettura.

Un approccio olistico alla progettazione

Nel suo intervento, van der Heide ha sottolineato che la luce non deve essere pensata come un’aggiunta all’architettura, ma come un elemento che crea lo spazio e ne modella la percezione.
Ombre, riflessi e trasparenze diventano così strumenti progettuali capaci di generare esperienze emozionali e di incidere sul benessere psicofisico delle persone.

In oltre trent’anni di carriera – con progetti per clienti come Apple, BBC, Louis Vuitton e Stedelijk Museum – il designer ha dimostrato come la luce possa ridefinire l’identità di un luogo e trasformare il modo in cui lo viviamo.

La luce naturale come risorsa sostenibile

Uno dei messaggi più forti emersi dalla sua testimonianza riguarda il futuro del lighting design:

“La fonte di luce più potente e sostenibile è il sole, e siamo solo all’inizio di comprenderne appieno il potenziale nel design.”

https://youtube.com/clip/UgkxyqunnXj3zgpo7pekrTBIKwe_nriTb4px?si=TzvN_w9cz1pfyMhP

Un invito a ripensare la progettazione architettonica fin dalle sue basi, integrando la luce naturale nei materiali, nelle facciate, nelle logiche spaziali.
Non più solo lampade e sistemi di controllo, ma edifici capaci di dialogare con il sole e il cielo, diventando essi stessi dispositivi luminosi.

Esperienza, ricerca ed educazione

Accanto ai progetti, Rogier van der Heide ha sempre dedicato grande attenzione alla formazione delle nuove generazioni di lighting designer.
Le sue masterclass – come quella organizzata a Napoli – puntano a colmare il divario tra visione artistica e conoscenza scientifica, per trasmettere la capacità di creare esperienze di luce autentiche e non ridotte a mere soluzioni tecniche.

Una prospettiva condivisa

Il messaggio di van der Heide risuona con forza anche nel nostro lavoro: comprendere e valorizzare la luce naturale significa progettare spazi più sostenibili, più umani e più emozionanti.
In un’epoca in cui la tecnologia consente a chiunque di produrre schemi illuminotecnici “corretti”, la vera differenza la fa l’esperienza profonda della luce.

Il progetto per il Misk Art Institute di Riyad

Un esempio significativo di questo approccio è il progetto di illuminazione del Misk Art Institute di Riyad progetto dell'architetto Olandese Anne Holtrop.
Qui Rogier van der Heide ha studiato a fondo il comportamento della luce naturale attraverso il vetro delle facciate, trasformandolo non solo in elemento architettonico ma in superficie viva, capace di riflettere, diffondere e modulare la luce durante l’arco della giornata.

Il risultato è uno spazio in cui il rapporto tra interno ed esterno diventa fluido, e dove la luce naturale non si limita a illuminare, ma plasma l’esperienza museale e contribuisce all’identità stessa dell’edificio.
Un esempio concreto di come la progettazione della luce possa andare oltre la tecnica per diventare cultura ed emozione.

https://www.rogiervanderheide.com/misk/#2

📺 Guarda il video completo dell’intervento qui: [https://www.youtube.com/watch?v=C5O4c8AvZLs]